密室和剧本杀之后 年轻人又爱上了脱口秀 李波脱口秀波波笑剧场

密室和剧本杀之后 年轻人又爱上了脱口秀 李波脱口秀波波笑剧场体现“沈实力”， 

密室和剧本杀之后 年轻人又爱上了脱口秀

原标题：密室和剧本杀之后，年轻人又爱上了脱口秀

密室和剧本杀之后，年轻人又爱上了脱口秀

继李雪琴、杨笠等脱口秀演员通过《脱口秀大会》第三季纷纷“出圈”后，去年下半年《脱口秀大会》第四季以总播放量27.14亿、期均播放量约1.357亿的成绩收官，比上季18.8亿的总播放量又“翻了半番”。

与线上的高声量相对应，线下脱口秀演出也迎来了巨大的市场增量。相关数据显示，2020年全国新增脱口秀厂牌近50家[1]，目前全国脱口秀俱乐部数量已接近150家[2]。“看脱口秀”成为了年轻人继“打剧本”、“玩密室”、“看剧”后的又一新型文化消费模式。今年十一期间，脱口秀演出票房较2019年翻了三番，观演人次翻了六倍[3]。

企查查资料显示，业内巨头笑果文化在去年3月完成了新一轮战略投资，《脱口秀大会》联合出品方腾讯成为了笑果文化的新股东。其中，腾讯CEO马化腾为继笑果文化创始人叶烽、贺晓曦外的第三大受益股东。

脱口秀，火了。

脱口秀在中国是怎么火起来的？

脱口秀（stand-up comedy），又称单口喜剧，起源于19世纪末的美国。作为一种舶来艺术形式，它在中国成为一个“行业”实际上还不到五年。

与美国从线下剧场带动线上节目的发展路径不同，中国大众对脱口秀文化的认知一开始就来源于线上节目。

中国第一档能被称作单口喜剧的节目是2012年5月在东方卫视开播的《今晚80后脱口秀》。它令脱口秀首次进入中国大众视野，也令李诞、思文、王建国等当今脱口秀行业的“中流砥柱”初露头角。

2017年开播的网络综艺《脱口秀大会》推动了脱口秀在中国的真正出圈。通过“脱口秀”关键词百度搜索指数，我们发现脱口秀热度变化与《脱口秀大会》节目的播出时间高度吻合。节目播出日后两天往往是指数的峰值期，而随着节目的收官，公众对脱口秀的关注也会持续下降。

从2011年脱口秀词条建立开始，搜索指数平稳上升。第一次高于2000的指数峰值出现在2017年《脱口秀大会》第一季第四期播出后一日。2019年《脱口秀大会》第二季收官，搜索指数首次突破3000。

在一片欣欣向荣的趋势下，2020年突发的疫情直接切断了脱口秀线下演出的发展，脱口秀行业整体进入寒冬。

《脱口秀大会》第三季成为了这一关口下的重要转折点。在#杨笠 黑寡妇的技能是寿命长#及#杨天真撮合李雪琴王建国#等热搜的造势下，节目播出期间脱口秀热度持续攀升，并于2020年9月收官日升至顶点。紧随其后，《脱口秀反跨年》趁热打铁，杨笠被举报等争议性话题使脱口秀进一步获得关注，也使这一表演形式彻底从小众走向大众。

《脱口秀大会》第四季的数据也证明了这一点。节目播出期间，指数均值维持在3900左右，并在收官期达到了2021年度的热度峰值。

与“出圈”相对应的是节目赞助商数量的变化。得益于第三季节目所带来的红利，第四季《脱口秀大会》赞助商数量是第二、第三季的两倍，较之大量明星嘉宾助阵的第一季节目也多了30%。

谁在中国说脱口秀？

脱口秀出圈后，越来越多的人不再只将其等同于一档综艺节目，而是视其为一个新兴文化行业，并试图加入其中。

李诞在《脱口秀大会》第四季中提出“人人都能讲五分钟脱口秀”。那么今天在中国说脱口秀的究竟是怎样一群人？我们搜集了四季《脱口秀大会》节目中共85名参赛选手的公开资料，尝试勾勒出他们的画像。

从性别比例来看，相较于近80%的男性占比，女脱口秀演员在这一行业仍是少数。与相声、小品等喜剧形式类似，脱口秀演员也多为北方人，《脱口秀大会》第四季所评选出的前七强演员更是全都来自北方。

正如行业之“新”，进入这一行业的大多是年轻人，20、30余岁的青年人在这一行业中占比近95%，其中近70%的参赛选手在脱口秀行业已从业3年及以上。李诞在2020年第三季节目中曾说“全职讲脱口秀的演员，全中国应该都不到十个”，而时至今年，四季参赛选手中已有72.9%将脱口秀演员或编剧作为本职工作，且从业时间越长，越倾向于将其作为全职事业。

纵观脱口秀演员的专业背景，我们发现其呈现出多样化的态势，除了播音主持、表演等艺术类专业外，新闻传播、外国语言等文社科专业，计算机、通信工程等理工科专业也不在少数。

脱口秀，冒犯的艺术？

喜剧的本质是“悲剧”，脱口秀的内核是“冒犯”。上世纪70年代，美国单口喜剧泰斗乔治·卡林将批判性带入脱口秀中。文化、政治、宗教都是他在脱口秀舞台上批判的对象。但置于我国语境下，可以用喜剧来冒犯的内容其实并不多。

正在“摸石头过河”的中国脱口秀都在调侃些什么？

通过对《脱口秀大会》第四季节目中的所有脱口秀表演进行文本分析，我们发现两性关系、生活细节、内部梗是这一季脱口秀演员最热衷讲述的三大主题，外貌形象由于徐志胜这一热门演员的出现，热度值紧随其后。

值得关注的是，脱口秀演员对社会现象及热点议题也进行了不少调侃，从盲盒热、奶茶粥到学区房，从内卷、中年危机到职场PUA，脱口秀演员正通过段子表达更多批判与思考。

那么，中国的脱口秀观众又是如何看待这一冒犯的艺术呢？

《脱口秀大会》第四季共115条微博热搜显示：与脱口秀段子相关的热搜更能引起大众讨论，有关选手及嘉宾的话题次之。所有热搜话题中，#杨笠 以后只调侃成功的男性#引发网友16.4万讨论量，并在总热搜榜中冲上第一位次。而与选手及嘉宾相关的话题中，情感类话题更能引发网友讨论，#杨蒙恩脱口秀大会现场求婚#、#孟川写的cp文#、#徐志胜真的谈恋爱了#分别占据讨论量前三甲。

对节目热议过后，关于脱口秀本身，中国的观众又在关心些什么？我们试图通过知乎“脱口秀”话题下的3060条问题来获取答案。

公众更多地通过“脱口秀大会”、“节目”、“相声”来理解脱口秀。除了基于对综艺节目的认知，公众也开始将其与相声这一传统语言艺术进行比较，来探索脱口秀在中国语境下的发展路径。对脱口秀相关人物的提问量位列第二，其中“李诞”、“杨笠”、“池子”被提及频次最高，相关问题不仅围绕他们身上的个人争议，探讨其业务能力的话题也常被提及。对脱口秀的评价位列第三，“喜欢”、“推荐”、“搞笑”是在问题中最多出现的公众态度。人们也会对脱口秀延伸出的社会议题进行探讨，出现频次最高的关键词是“女性/女人”及“男性/男人”，两性话题仍旧受到高度关注。

脱口秀，新兴的文化产业？

当我们把脱口秀当作一个文化产业来看待，便不能忘记其作为文化消费品的商业属性与这一行业面对市场所需的交易成本。

根植于酒吧、剧场的脱口秀，若只依赖线上综艺节目，这一行业便只能养活活跃在荧幕中的头部“脱口秀明星”，数量更大的底层脱口秀演员则无法维持生计。

好在这两年来，中国线上脱口秀节目已成功带动了线下演出的繁荣。据笑果文化统计，2020年10月至2021年7月，全国脱口秀演出票房已高达1.2亿，正式参与演出的脱口秀演员超过了500人[4]。

我们于2021年11月17日爬取了大麦票务网站上已开售的所有脱口秀演出信息，共计1646场。

在场次数量上，线下脱口秀演出并未实现全国铺开，在地域分布上呈现出东部密集、西部荒漠的两极化态势。北京与上海分别以493场与453场位居全国TOP2，超出其它城市近400场。

从票价来看，线下脱口秀演出的场均最低价与最高价依照二线、新一线、一线城市逐渐递增。三线及以下城市由于场次数量较少，从而受极值影响较大，价格超出二线城市的平均水平。不同城市的最低票价均为20元开放麦[5]，而最高价则集中在黄西专场、笑果脱口秀演员专场中，呈现出脱口秀演员明星化的趋势。

资本又是如何看待脱口秀？产业热度能否持久续航？

去年11月1日，《脱口秀大会》出品方上海笑果文化传媒有限公司95%持股的子公司上海笑果演艺集团有限公司注册资本从500万元增加到3.8亿元，增长7500%。尽管笑果官方仅用“业务发展需要”来回应这一工商变更，此数据仍透露出笑果文化稳健的增长态势。

从2016年起，“作为新兴行业独大却弱的公司”[6]笑果文化在短短5年内已完成了8轮融资，2019年完成B轮融资后估值已达30亿元人民币。

企查查资料显示，去年3月23日，笑果文化完成新一轮战略投资，《脱口秀大会》联合出品方腾讯的六个关联企业接盘了华人文化撤出的股份，成为了笑果文化的新股东，共持股12.55%。其中，隐于六家企业背后的腾讯CEO马化腾已经成为继笑果文化创始人叶烽、贺晓曦外的第三大受益股东，间接持股7.53%，是李诞持股（原名：李瑞超）的1.6倍。

同样被誉为脱口秀行业巨头的北京北脱文化传媒有限公司及北京单立人文化传媒有限公司却只在2018年完成两轮融资，融资金额分别为百万级与千万级，便再无后文。

我们仍无从知晓，已迈入“无人区”的中国脱口秀行业最终会演化成什么样，至少目前看来，在笑果文化的助推下，它还能走得更远一些。

本文为复旦大学新闻学院《数据新闻与可视化》硕士课程学生作品

作者：陈铭、陈心仪、何诒雯、李欣彤、舒浩琪（按姓名首字母排序）

指导老师：徐笛

注释：

[1] 数据来源：第六届上海国际喜剧节报告

[2] 数据来源：《脱口秀火了，笑果和单立人却还笑不出来 “ 棱镜》

[3] 数据来源：大麦《2021五一档演出观察》

[4] 数据来源：新华每日电讯：《国内脱口秀高地：魔都如何种出了“笑果”？》

[5] 开放麦指的是供脱口秀演员练习、打磨段子的场所，并非正式演出。

[6] 李诞在《李诞脱口秀工作手册》中对笑果文化这一公司的描述

参考资料：

[1]《李诞脱口秀工作手册》

[2] 李静， 仇广宇。 脱口秀出圈路[J]。 中国新闻周刊， 2020（38）：12。

责任编辑：朱学森 SN240


李波脱口秀波波笑剧场体现“沈实力”

转自：沈阳晚报

“做老人真难，儿子不孝，观众也不笑……”在本周三晚上播出的《脱口秀和Ta的朋友们》中，节目中年龄最大的脱口秀演员、64岁的山山大爷将惊喜登台，而他来自沈阳脱口秀喜剧厂牌“波波笑剧场”。波波笑剧场自2021年成立以来，凭借独特的喜剧魅力和专业的运营团队，迅速在全国喜剧界占据一席之地。剧场创始人、脱口秀演员李波的专场更是火爆到一票难求。

“沈阳是天生的喜剧城市。”在李波眼中，沈阳为脱口秀喜剧孕育成长提供天然土壤。在沈阳落地生根，在全国开枝散叶，波波笑剧场让沈阳这座城市彰显年轻感，更吸引各地观众来到沈阳，助力沈阳文旅发展，让观众在欢笑中度过愉快的时光，感受到喜剧的力量。

宇宙尽头是铁岭

喜剧尽头是沈阳

在脱口秀领域，辽宁人可谓占尽半壁江山，周奇墨、李雪琴、王建国……都是脱口秀领域的佼佼者。沈阳脱口秀剧场近些年发展迅猛，作为扎根东北的中国知名喜剧厂牌，波波笑剧场自成立以来赢得了广大观众的喜爱，已成功举办了千人场演出数百场，百人小剧场演出40000余场，是沈阳职业喜剧演员人数最多、阵容最强大的多元化喜剧小剧场。

李波告诉记者，作为铁岭人，虽然宇宙的尽头是铁岭，但是沈阳在喜剧领域是最有实力的，“沈阳历史悠久，有深厚的文化积淀，更是东北经济文化的中心，这片土壤上生活的人，天生就有幽默感，沈阳天生就是喜剧城市，辽宁也是最出喜剧明星的地方。”李波透露剧场内的演员大部分来自东北，“在沈阳演出，观众不会让一个梗掉地上，‘笑’果非常好，演员和观众产生了非常奇妙的化学反应，现场欢乐无比。”

剧场运营工业化

经常演出新段子

脱口秀落地生根，一定要有成熟的商业体系作为支撑。作为波波笑剧场的创始人，李波表示通过三年的时间建立了一套成熟的、工业化的演员培养流程和剧场运营模式。“剧场要留住观众，节目质量一定要过硬。”李波说，波波笑剧场是沈阳“回头客”最多的脱口秀剧场，“我要求每个脱口秀演员每个月必须创作5分钟新段子，而且每一场演出我们都会进行复盘、改进和提升，这样才能对得起走进剧场的观众的期待。”

目前，波波笑剧场有160多名员工，7位有实力举办专场演出的明星演员。为了吸引更多有志于单口喜剧事业的年轻人加入进来，李波还创办线上线下的脱口秀培训班，在剧场三周年之际，举办“爆梗王大赛”，所有观众为自己喜欢的演员投票，成为剧场的“爆梗王”演员将获得现金奖励。

为城市注入活力

新剧场助力文旅

近年来，沈阳涌现诸多Live House、脱口秀喜剧剧场、沉浸式互动戏剧等年轻具有活力的演艺消费业态，为城市注入活力。作为沈阳知名脱口秀厂牌，“波波笑剧场”不仅在沈阳火爆出圈，同时在北京、长春、哈尔滨三座城市开办剧场，让“沈实力”喜剧闻名全国。

今年1月，李波在网络上“喊话”沈阳市文旅局局长刘克斌，专门提供一间剧场招待从南方来沈阳旅游的朋友们，为他们免费表演脱口秀喜剧。曾在辽台工作的李波表示，沈阳是自己的家乡，“能为沈阳、为沈阳文旅做些事情，一直是我义不容辞的责任，用优质的喜剧内容助力沈阳文旅。”

沈阳晚报、沈报全媒体主任记者

张宁