“乐器拟人化”的古乐风华录，凭什么认定李一桐？ 中国乐器行业

“乐器拟人化”的古乐风华录，凭什么认定李一桐？ 中国乐器行业首个大数据中心落户扬州，探访数字化智能民乐美育首个试点教室， 

“乐器拟人化”的古乐风华录，凭什么认定李一桐？

今日在腾讯影视年度发布会上，《古乐风华录》官宣演员李一桐担纲主演。

《古乐风华录》是由腾讯视频与恒星引力联合打造的S级头部剧，王一栩任总制片人，张家鲁任监制，总导演赵一龙，女主演李一桐。

剧如其名，《古乐风华录》是一部以“国风古乐”为主导的剧集。作品突破性地将“中国古乐器拟人化”，不同的乐器拥有不同的器灵，不同器灵性格各不相同，古琴高雅庄重、玉笛飘逸俊秀、琵琶刚柔相济……“乐器有灵，君子御之”。

难得的是，《古乐风华录》邀请到了中央民族乐团作为音乐指导单位，与国际级传统音乐文化专家深度绑定。这是中央民族乐团于影视剧上的首次跨界合作，这部剧的出现，实现了“国风古乐”专业与大众、传统与时尚的巧妙融合。

《古乐风华录》讲述了昔日最强乐师越央央（李一桐 饰）与卧底乐灵少熠机智互斗，共同踏上寻找十二圣乐灵的热血之旅，阅遍世间真情，集结肝胆相照的伙伴，终于东山再起，开启神谱风华录，携手打碎邪恶阴谋的故事。

“乐器拟人化”两大期待

将传统文化融入创作，是近几年古装剧的常见主题。像刺绣、舞蹈、茶道、美食等等项目，近几年荧屏上已经屡见不鲜。

而似《古乐风华录》这般，以国风音乐为主导元素构建仙侠世界观的，还是大姑娘上花轿——头一遭。

《古乐风华录》提出了一个贯彻始终的核心概念，“乐器拟人化”。在这个以“音律”为修炼途径的世界里，身为修炼者的“乐师”，和自己相濡以沫的“乐器”之间，形成深深的羁绊。乐师选择乐器的同时，乐灵同样在择主。只有与自己心意相通的乐师，才能唤醒乐器。

而整个羽商最强的乐灵，莫过于十二圣乐灵。比起普通的乐灵，十二圣乐灵的情感更完整，性格也更复杂。寻找圣乐灵的过程，也是越央央自我成长的过程。

目前看来，《古乐风华录》至少于两个方面让人期待。

其一，是让荧屏前的人们对传统民族乐器产生更深入的了解。

主角收集乐器的过程，也是一个科普的过程。日常生活里，普通人很难对乐器有系统了解，尤其是比起西方乐器，更加复杂的中国传统乐器。

笛子与箫，哪个横着吹、哪个竖着吹？琵琶和阮，各是什么音色？琴瑟和鸣的瑟，又是什么模样？看剧的过程，同样是学习知识，答疑解惑的过程。

更遑论，作为一部仙侠剧，《古乐风华录》具有奇幻色彩的故事情节和特效，也能对这些传统民族乐器进行更好的展示。

图源：李一桐微博

其二，乐灵是生于人的各种情绪和情感，收集乐灵的过程不仅是展现中国传统民族乐器文化之美的过程，也是观众追随主人公的步伐、代入视角，体悟人间真情的过程。在这段旅途中，我们可以学会认识各种情绪，悦纳自己。

《古乐风华录》是传统的，它依然保留了仙侠剧最浪漫的爱恨纠葛；它也是创新的，“乐器拟人化”的设定，突破了仙侠世界观一以贯之的“神魔乱舞”。它有热血成长，也有乐师与乐器的性灵交融。注定激荡出全新的仙侠剧波涛。

主创班底强有力加持

一部剧从诞生到落地，戏剧概念很重要，但更重要的是能否将高概念完美呈现出来。这非常考验主创的创作功底。

好在，《古乐风华录》地基夯实了。

《古乐风华录》请来中国台湾知名编剧、制片人张家鲁担纲监制，他深耕行业多年，具有丰富而专业的内容创作经验。张家鲁是电影《风声》《寻龙诀》《天下无贼》的编剧，曾获得第42届金马奖最佳编剧奖。多年的创作经验，使他成为担纲监制的不二人选。

成熟创作者担任监制，在任何一个地区都是行之有效的导演人才培养模式。况且张家鲁做监制，并非某些挂名监制那样只负责敲明星和搞资金。有他参与，《古乐风华录》的基本盘稳住了。后续，就要看导演的创作功底了。

《古乐风华录》的总导演是赵一龙。作为演而优则导的典型代表，他有多部不同类型、不同题材的影视剧执导经验，场面把控能力颇强，演员出身的经验，又让他对角色的把握和解读形成了深刻且独到的见解。

此前赵一龙已经和腾讯视频、恒星引力合作过《永夜星河》。经验加持下，这次又会碰撞出何种火花，很难不让观众期待。

选定李一桐来饰演越央央/希音，或许是《古乐风华录》走的最合适的一步。

古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有坚忍不拔之志。要形容越央央，苏轼《晁错论》中这句千古名言最合适不过。她坚韧、顽强，而又聪颖灵动。

李一桐凭“黄蓉”一角破圈，灵动飘逸、俏皮娇憨是观众对她的第一印象。她是少有的古装剧比现代剧惊艳的演员，也是少有的兼具活泼少女与高冷御姐气质于一身的演员。这恰恰是要演好《古乐风华录》中越央央的必需属性。

一个在人生境遇发生变化之后，卸下外壳包袱，以轻盈姿态重新上路的人，应该怎么演？她必然是一往无前的。人生中最无助的不是前路有多坎坷，而是没有目标，虎山在前何惧困难？她的生命力注定蓬勃旺盛，愿意融入烟火人间体验人生百态。

在人间经历的种种情感，也让她的灵魂再次被洗涤，她本身具备的赤忱果敢、灵巧聪慧、侠气正义得到升级，变得更有厚度。她的求道之心也更玲珑剔透，内心变得无比强大与坚定。

监制是基底，导演是骨架，主演是枢纽。“三位一体”确定，《古乐风华录》的基本模样就搭建起来了。

更何况，随着官宣信息的释出，有网友曝出《古乐风华录》的编剧为殿前欢。倘若爆料属实，那这将是她自《媚者无疆》《狐妖小红娘王权篇》后与李一桐再度合作。有了多次合作的默契，这次，想必也值得期待。

结语

“如果没有中华五千年文明，哪里有什么中国特色？”

传统文化，是我们生命的源泉。让更多年轻人深入了解传统文化，是影视工作者的铁肩道义。

而比起枯燥的论文和圈层的纪录片，更受年轻观众青睐的仙侠剧，无疑是好的选择。客观地说，《古乐风华录》是一次对中国传统文化的创造性转化。

《古乐风华录》已与中央民族乐团达成合作。

中央民族乐团代表中国民乐最高水平，拥有国内外规模最大的民族管弦乐队和全国唯一的职业民族合唱队，被誉为“中国第一，世界唯一”。1998年中央民族乐团在维也纳金色大厅举办的中国民族音乐会，在海内外影响深远。

有趣的是，这个看着“高大上”的乐团，却在年轻人最多的社区B站上，拥有颇多拥趸。

事实上，拥抱传统国乐，是年轻观众的一次主动选择。

而《古乐风华录》的出现，则破天荒地将仙侠剧与传统的民族乐器集结在了一起。这不仅是中央民族乐团首次跨界合作，也是首次以“国风古乐”为核心元素，重新解读“人”与“器”的关系。

古人向来有寄情于物的行为，嵇康将情感寄托于琴——他写“目送归鸿、手绘五弦”；

白居易将情感寄托于琵琶，他写——“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”；

李贺将情感寄托于箜篌，他写——“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”。

图源：李一桐微博

还有王昌龄的古筝、张先的胡琴、李白的玉笛……哪是乐器动情，分明是人心易动。

不知有多少人看剧的时候，会被感动到潸然泪下呢？写到此，我已经迫不及待想看到《古乐风华录》了。

【文/马二】

发布于：北京


中国乐器行业首个大数据中心落户扬州，探访数字化智能民乐美育首个试点教室

扬子晚报网6月5日讯（记者 陈咏）端坐古筝前，孩子们手臂微微前伸，或悬腕摇动琴弦，或勾或抹、或急或缓；教室里，琴声悠扬，袅袅传出。这不是传统的民乐教室，而是一座拥有高科技支撑的数字化智能民乐美育教室。记者5日从扬州获悉，中国乐器行业首个大数据中心落户扬州，将生态科技新城杭集中心小学作为数字化智能民乐美育首个试点教室，开启民乐美育大数据时代新篇章。

智能教室

走进教室，43架古筝整齐摆放，孩子们专注练习。墙上挂着的大屏幕实时显示着孩子们的演奏情况，嵌入式芯片默默记录着他们每一个细微的动作和声音。数字化智能民乐美育教室教师刘静，穿梭在孩子们中间。她告诉记者，以前一节课最多只能容纳十几个孩子，现在这个教室可以容纳40个孩子同时上课，“我们有3个班，有一、二、三年级115名学生。以前我们上课，总感觉时间不够用，因为人数太多，无法一一指导。如今，古筝装上了嵌入式芯片，录音、存档、分析一气呵成，我们可以实时观察孩子的学习情况，甚至对每个孩子的演奏进行精准、专业分析，给出个性化建议。”

用心学筝

古筝有“芯”又有“智”，孩子们的学习成果直观可见，激发孩子们的学习热情，也让家长们舒心。“借助数字化、智能化手段，帮助孩子掌握一项技能。我们希望通过这个教室，让民乐教育真正惠及到每一个学生。”刘静说。

据介绍，“芯”与“智”的背后，是音卓尔大数据平台的强力支撑。记者来到位于扬州软件园的音卓尔公司，相关负责人贾建伟指着大数据平台上的音频波形图介绍，“智能教室的设备采用了定向拾音技术，可以精确地录制每个孩子的演奏声音，并通过AI算法，实时分析孩子的演奏技巧，如节奏、力度、音色等。”

智能平台

专业人士表示，音卓尔通过人工智能、大数据分析和云计算技术，对乐器的硬件进行功能提升，让乐器与互联网、移动设备等智能设备相连，实现远程督学、演奏测评、智能调音，提高乐器使用的督学便捷性、无感知性与辅导专业性。同时，为传统乐器教学加入个性化学习、智能评估、互动教学元素。“数字化智能民乐美育教室的投用，是科技与艺术教育深度融合的成功案例。”贾建伟表示，“目前，我们已经将古筝、古琴、钢琴等乐器纳入了技术应用的范畴，并正在积极拓展更多乐器品类，探索更多技术创新和模式创新。”

“民族音韵，数据领航。古韵今风，智能传承。”走进音卓尔的数据大厅，文化墙上的这行字映入眼帘。“我们正在协助传统乐器厂商，通过嵌入式智能硬件设备，以较低的成本将传统乐器升级为数字化智能乐器，打造更多数字化智能民乐美育教室，助力传统音乐的传承与发展。”贾建伟说。

校对 王菲

发布于：江苏