揭秘！“历代女装图”刷屏的背后…… 服装设计的核心内容、分类

揭秘！“历代女装图”刷屏的背后…… 服装设计的核心内容、分类及学习步骤，想入门的朋友看过来！，

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揭秘！“历代女装图”刷屏的背后…… 服装设计的核心内容、分类及学习步骤，想入门的朋友看过来！， 

揭秘！“历代女装图”刷屏的背后……

“三八”妇女节来临之际，人民日报社新媒体中心为中国女性准备了一份精美的妇女节礼物。3月7日晚，人民日报客户端推出H5《快看！这里有你在不同时代的美丽模样》，广大女性网友纷纷借助H5“穿”上不同时代的服饰，并在和网上社交媒体展现。一时间，“历代女装图”刷屏，尽显中国女性的服饰之美。

人民日报客户端邀请H5《快看！这里有你在不同时代的美丽模样》的学术指导——清华大学美术学院教师贾玺增博士，撰文揭秘“历代女装图”背后的历史和文化知识。

相信，H5背后的揭秘，同样令人惊叹！

来看全文：

H5《快看！这里有你在不同时代的美丽模样》，一共展示了战国、汉代、魏晋南北朝、唐代、宋代、元代、明代、清代、近现代九个时期的10套女性服饰造型。这些美丽的服饰，小到一只发簪，袖口的花纹，大到服饰的剪裁比例，都是按照历史实物精心设计，反复改稿，力求还原历史，还原真正的中国历代女性之美。

战国服饰

战国女性服饰造型是上下一体制的深衣。深衣是在春秋、战国之交开始出现，盛行于战国、西汉时期的交领长服。从形象资料上看，深衣的流行范围极为广泛。其袖口、衣襟和底摆等部位都有锦缘装饰。其人物造型参考了《龙凤仕女图》及战国时期的人物漆俑等人物形象。战国女袍上面的纹样来源于江陵马山的龙凤虎纹绣罗禅衣，针法为锁绣，绣线有红棕、棕、黄绿、土黄、橘红、黑、灰等颜色。花纹一侧是一只头顶花冠、双翅张开、足踏小龙的凤鸟；另一侧是一只斑斓猛虎，扑逐大龙，大龙作抵御状。

汉朝服饰

出于保暖的需要，汉代人习惯重叠穿衣，领口、袖口逐层显露地“三重衣”式样。这三层袍服领口、袖口等处多有彩色缘边，衣作绣，锦为缘，且逐层显露，形成了丰富的层次对比。汉代女性服饰造型参考了帛画中身穿曲裾袍的辛追夫人形象。其袍服袖身宽大，由袖身向袖口呈弧状逐渐上收，在袖端形成一个收敛的袖缘，时称“袪”。袖身宽的部分被称为袂。又因其形状与牛颈部相似，故又被称为“牛胡”。

汉代女性袍服上的纹样是茱萸纹。茱萸是一种小乔木，香气辛烈，有祛邪辟恶、祝颂长寿的文化象征。古俗农历九月九日重阳节，佩茱萸能祛邪辟恶。它是中国古代纺织纹样史中第一个能被准确识别的植物纹样。

魏晋服饰

魏晋女服承袭秦汉服制，一般上身穿襦或衫，下身着裙。衫者宽博，梁简文帝《小垂手》诗云“且复小垂手，广袖拂红尘。”此时的女服流行衣摆垂袿，有的还在身前系蔽膝，两侧缀数条三角形的长飘带，显现出天衣飞扬的潇洒和乘风登仙的气韵。魏晋女性服饰造型参考了传顾恺之《洛神赋图》中神女的服饰造型。东汉至魏晋时期的女性流行在盘成的双髻和高髻的两侧垂下一撮头发，被称之“垂髾”或“分髾”。

唐朝服饰

唐代女性着装，以小袖短襦和高腰掩乳的长裙最为流行。孟浩然《春情》诗云“坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅。”诗中称以女裙之长，可以用裙摆扫散落在地面的梅花。唐代女性服饰造型参考彩绘女陶俑、唐代画家张萱作《捣练图》中的女性形象。

唐代妇女发髻花样翻新、层出不穷，是这一时期女性形象的典型特征之一。髻是一种实心的发式。初唐时发式，大多作成朵云型。至太宗时，发髻渐高，形式日益丰富，有高髻、倭堕髻、低髻、风髻、乌蛮髻、同心髻、花髻、乐游、半翻等髻式。

宋朝服饰

与唐朝女子以丰满健硕、英姿飒爽的风格不同，宋朝女子追求的是一种朴素雅致、含而不露而又风情万种的小家碧玉之美。在宋代女服中，最具特色和流行的款式当属褙子。褙子，也写作“背子”，是一种男女皆穿，尤盛行于女服的服装。在许多宋代绘画中都能见到。褙子多在衣襟、袖口和两腋侧缝处装饰印金缘饰，时称“领抹”。宋代女裙时兴“石榴”“千褶”“百迭”等名目。言“千褶”者，为细裥女裙，以五色轻纱为之，周身密打折裥。所谓“百迭”裙者，用料六幅、八幅以致十二幅，中施加细裥，如诗中形容“裙儿细褶如眉皱”。此时也是中国古代簪花文化最为鼎盛的时期，花冠自然也就成为宋代女性的时代标志。

元朝服饰

蒙元一代的服饰，既有蒙汉民族间的文化差异，也有南北地区的造型区别。元代蒙古女性首服以“罟罟冠”为时代特色。罟罟冠呈圆筒状，宽顶细腰，前面探出，两侧各垂一翅膀状耳饰，顶后翘翠花羽毛数根。宋人李志常在《长春真人西游记》称“其末如鹅鸭，故曰故故。”袍是元代女子衣服中的主类。袍式多宽大，长可及地，长袖窄口。元代女子的袍主要有大红织锦、吉贝锦、蒙茸、琐里，这些都是贵重的袍式，妃嫔常穿。色彩以红、黄、茶色、胭脂红、鸡冠紫为主。

明朝服饰

明代女服流行上襦下裙的服装形式。上襦为交领、长袖短衣，有的还在其胸背部织绣有精美纹样的补子。裙子的颜色，明代初期尚浅淡，虽有纹饰，但并不明显。至崇祯初年，裙子多为素白，即使刺绣纹样，也仅在裙幅下边一、二寸部位缀以一条花边，作为压脚。到了明末，裙子的装饰日益讲究，裙幅也增至十幅，腰间的褶裥越来越密，每褶都有一种颜色，微风吹来，色如月华，故称“月华裙”。 明代后期，男女通用的披风流行，女性的披风可与立领袄子搭配，下穿裙子。春秋季，披风穿在立领对襟或斜襟衫子外面，是披风搭配最常见的模式。这些搭配在明清小说中十分常见，如《西游记》中的描述：“只见那黑汉子，穿的是黑绿纻丝袢袄，罩一领鸦青花绫披风，戴一顶乌角软巾。”

清朝服饰

氅衣是清代上层女性的便服。一般穿在常袍、衬衣外面，形制为圆领、直身，身长至掩足，露旗鞋的高底。大襟右衽。左右开裾至腋下，顶端都有用绦带、绣边盘饰的如意云头，形成左右对称的形式。双挽舒袖，袖端日常穿用时呈折叠状，袖长及肘，也可以拆下钉线穿用。袖口内加饰绣工精美的可替换袖头，既方便拆换。清代女裙形制是马面裙，马面裙由两片相同的裙片组成，穿着时需要将裙腰上的扣子或绳系好。裙的两侧打褶裥，由两边向中间压褶，称“顺风褶”。此间裙腰多用白色布，取白头偕老之意。清末女性开始使用假髻，这是一种用铜丝缠绕做成骨架，上面覆上黑色缎子或纱绒制成的假发，形似“扇形”，放在头顶固定后用头花、流苏、钗等饰品装饰，被称做“旗头”，俗称“大拉翅”。

近现代服饰

二十世纪二三十年代，中国女性流行上袄下裙的着装形式。女袄多采用右大襟的式样，领、袖、衣摆也多变化。比较讲究的袄，多采用丝绸面料，运用传统装饰工艺制作，形成富有东方风格的民族服装。在近现代中国女性服装中，最具民族特色且影响最大的服装莫过于旗袍。受西方文化影响，此时期的上海旗袍发生了重大转变。原本宽大的廓型开始变得紧身，能够将东方女性优美的身体曲线表现出来。清代旗袍的封闭性被两侧的高开衩打破。还有的大胆使用透明蕾丝材料搭配里面的衬裙穿着。从服装设计的角度说，这种旗袍运用了很多设计元素，很有创意，被称为 “别裁派”旗袍。

以上这些人物造型既保持了中国古代女性服饰的时代特征和古典美，传递了中国传统服饰文化内涵，避免了一些影视剧中臆想中国古代人物服饰造型的不良恶习，兼顾了当代大众的审美习惯和时代精神。同时，还出于娱乐性和传播度的考虑，这些造型之间要体现了彼此之间的相互呼应，整体放在一起的时候，在姿态、颜色上保持了一定的独立性，规避了姿态的重复和雷同。从古至今，每一个时代的中国女性都展现出了独特的美丽，不仅是服饰，也是精神特质。

中国女性越来越自信、独立、美丽！祝福所有女性节日快乐！

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快看！这里有你在不同时代的美丽模样

作者：贾玺增，清华大学美术学院染织服装艺术设计系教师，研究中国服装史有近20年的时间，出版过《中国服装艺术史》《中外服装史》等国家级教材，是国家级精品课程、清华大学精品课程“中国服装史”的主讲教师和负责人，是中国服装设计师协会学术委员会委员、中国博物馆协会服装专业委员会理事委员。

制图：巩晗

(来源:人民日报客户端)


服装设计的核心内容、分类及学习步骤，想入门的朋友看过来！

服装设计师(Apparel Designer)直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。

信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装艺术显示出来的形式越来越多，有时还比较玄奥。

怎样看待服装艺术、领略并感受服装本身的语言，成为今天网络时代“注意力”经济中的“眼球之战”。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的思想。

一个初识服装设计的人，会误认为它很容易入门。在网上搜索服装设计，可以看到大量的时装秀、手绘设计图和时装画，很多人以为只需通过自己的自学和强化练习，就很容易掌握服装设计这种技能，这种认知还是有些片面。

服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。

它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。

服装设计分类

01、以设计面料来划分：分为梭织与针织。一般我们提及的设计都是以梭织面料为基础的。针织面料设计是独立于梭织设计的专业。

02、以就业方向来划分，大致分为三类：服装设计、服装工程和其他相关产业。

03、服装设计类分为：女装设计、男装设计、童装设计、婚纱礼服设计、饰品设计、图案设计等。

04、服装工程分为：纸样设计、立体裁剪等。

05、其他相关包括：时尚买手、趋势预测方向、信息收集、stylist、fashion communication及fashion promotion等。

服装设计核心内容

1服装美术基础

包括素描、色彩，为学习服装画技法打下基础，也为培养设计的眼光、意识做准备。

2服装画技法

服装效果图和款式图是表达设计构思的手段，通过图稿把你的设计构思传达给别人。手绘或者电脑绘制（前者是后者的基础）。

3服装设计学

掌握服装设计的基础知识，设计的原理、方法。也就是解决怎么变化新款、怎样才好看的问题。

4产品设计

结合批量生产和品牌的要求，解决怎么设计好可以批量销售的产品的问题。

5服装材料学

了解面辅料的特性，根据特性展开设计或者修改设计。这是设计的物质基础。

6服装打板及裁剪

用纸张制作出服装的裁片样板，反复修改定稿后据此裁剪面料。这是设计和缝制之间必不可少的环节。

7服装立裁

服装立体裁剪是一种通俗的叫法，学名是服装立体结构设计，是服装结构设计的方法之一，不受任何数字的束缚，需要的是艺术感觉；立体结构设计是原始的、最根本的服装结构设计形式，可以直接看出服装效果，既能得其样板，又能探其风格。高级定制、婚纱、礼服多用此方法。

8服装工艺

根据设计要求把裁片缝制成衣服。不同服装、不同设计有不同的工艺要求。基本步骤是：设计构思——绘制设计图——打板、裁剪——缝制。

自学大致步骤

第一步

掌握基础的绘画与造型能力，学习如何绘制时装画。

绘图工具：铅笔、针管笔、马克笔、彩铅、水彩、油画棒、

其他辅助工具;速写本、彩铅、马克笔、针管笔、水彩、油画棒。

运用工具学习服装设计草图、服装款式图、服装效果图、时装插画，从基础的人体比例关系绘制人体局部表现到款式表现和服装局部细节表现。

第二步

学习基础量体知识，准备常用裁剪工具。

大头针straight pins——用于立体裁剪和服装试样。

大头针储存器straight pin holder——针插、腕式或台式磁性储存器。

裁样板纸剪刀、裁面料剪刀、笔、直尺、曲线尺、划片。

透明黏胶带——用于制版。

斜纹细带——用于标示人体模型或服装上基准线或造型线的位置。

记号剪——用于在样板边缘剪开一个0.6cm×0.15cm的开口，以表示缝份、中心线、放松量的刀口标记等，也可用来标明样板的前后片。

点线轮

带齿的轮子，可用于将样板的造型线转移到其他样板纸上。钝头齿轮与复写纸一同使用，可以将样板的造型线转移到薄型织物上。

锥子——在样板上刺穿一个直径为0.3cm的小孔，作为省道终点、口袋、饰边以及纽孔等位置的标记。

软尺——用于测量人体尺寸

第三步

学习了解服装面料知识，还有各种服装的特征、分类、基本功能及其对面料的要求，这样才能根据你的设计风格和功能正确地挑选面料。

学面料最直观的就是去考察面料市场，不懂的就问老板，只看书是不行的，书上永远没有最新的面料技术。

我们平时穿的衣服都有水洗标，可以上网搜索衣服上的水洗标，看看面料都有什么特性。

第四步

准备一台家用缝纫机和人台（男士/女士），学习服装裁剪基础知识和缝制基础知识。

第五步

按基本原型、裤装结构、裙装结构、衬衫结构、夹克衫结构、西服结构、中式服装结构、大衣结构、童装结构等自己感兴趣的开始学习并不断练习。

电脑绘图

是服装设计师必备技能，业余爱好者不必学习。软件主要有三类，作用不同：

Photoshop：画服装效果图（需要手绘基础）

AI 和CorelDraw：做款式图（需要手绘基础）

CAD：打版（需要打版基础）

以上，即为学习服装设计需要了解的部分知识，想学的朋友可以收藏。

（图文来源：服装手绘款式设计图时装效果图，版权归原作者所有）